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Videoreview de la Sony PS Vita

Testeamos durante varios día la Sony PS Vita, la última generación de videoconsolas portátiles de Sony, que busca posicionarse en un mercado cada vez más dominado por los celulares con pantallas táctiles y sistemas operativos como iOS o Android. Sin lugar a dudas, se trata de un gran dispositivo que se destaca por su buena respuesta general, los años de desarrollo que tiene Sony en el mundo del entretenimiento y por la gran calidad de los juegos que poco tienen que envidarle a su hermana mayor, la PS3.

Como contras, quizás me molestó un poco la ausencia de una tienda dedicada para la Argentina, si bien la consola se vende en forma oficial en nuestro país (aunque está la promesa de que eso cambie en 2013), la poca compatibilidad de las tarjetas de memoria, ya que utiliza un formato propietario de Sony, y quizás el precio de los juegos, que en nuestro país puede llegar a superar los 300 pesos cada uno. Está claro que Sony no está buscando a aquellas personas que juegan ocasionalmente mientras viajan en subte, sino a aquellos que desean tener un gran dispositivo con la marca Sony PlayStation, pero en el bolsillo.

En FortunaWeb encontrarán un extenso análisis con algunas capturas y servicios adicionales de la consola.

Opinión: El Artista

Berenice Bejo - The Artist - Jean Dujardin

Hablar de El Artista (The Artist) es remontarnos a una de las épocas doradas del cine, ese momento en donde la industria avanzaba a grandes pasos, y los avances tecnológicos estaban a la orden del día. Algo similar de lo que sucede hoy en día con los filmes 3D y 2D, con la diferencia que el 2D seguirá conviviendo. El cine sonoro marcó un antes y un después para muchos actores (por ejemplo, a Buster Keaton), y eso es lo que destaca la cinta de Michel Hazanavicius, un director francés que se animó a volver a los principios en esta gran película.

Hacer un filme en blanco y negro, y sin sonido (sólo acompaña una hermosa banda de sonido), es volver a resaltar un lenguaje corporal que, entre sus virtudes, queda claro que es universal. Está demostrado que la felicidad, la tristeza o la angustia, sólo para citar algunos ejemplos, se repite hasta en las civilizaciones más aisladas de este mundo. Está en el ADN de todos los seres humanos. Y lo que sucede con “El Artista” es que cada uno de los personajes logró transmitirme sus estados de ánimo. Los momentos de alegría los experimenté como pocas veces, pero los más oscuros de los personajes, logran captar toda la atención de los espectadores.

La ambientación de Hollywood y la belleza de las mujeres de la época, están bien representadas, al igual que la bella actuación de la actriz argentina Berenice Bejo, un gran descubrimiento para nosotros y el resto del mundo, que expresa con su cuerpo y su rostro, las distintas situaciones que debe enfrentar.

George Valentin (Jean Dujardin) es un claro ejemplo de cómo una sociedad olvida a sus estrellas ante lo nuevo, lo joven, y me pareció una de las caracterizaciones más interesantes de los últimos tiempos. Su personaje tiene mucho de lo que vimos en Guy Williams (El Zorro).

Un filme distinto en la época en donde el CGI y el 3D parecen ganar terreno. Lo mejor del cine en su máxima expresión


Poster The Artist - El Artista - ArgentinaTítulo original: The Artist
Título en Argentina: El Artista
Fecha de estreno: 16 de febrero
Protagonistas: Jean Dujardin, Berenice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Miller y Missi Pyle
Director: Michel Hazanavicius
Sinopsis: Hollywood 1927. George Valentin es una estrella del cine mudo famosísima. La llegada del cine sonoro marcará el fin de su carrera y lo llevará al olvido. Al mismo tiempo, Peppy Miller, una joven extra se transforma en la figura cinematográfica del momento y su carrera parece no tener techo. El artista cuenta como se entrelazan sus destinos.

Nominaciones Oscars 2012: 10 (Incluye: Mejor Película, Director, Actor y Actriz de reparto)

Mi calificación: Excelente

Opinión: Tron El Legado en 3D

Corría el año 1982 y Walt Disney Pictures estrenó una película acorde a los tiempos que se vivían. Las computadoras personales estaban expandiéndose entre los hogares y las empresas de los Estados Unidos, y faltaban tan sólo dos años para que Steve Jobs presentara la legendaria Macintosh. Tron no fue una película exitosa. De hecho, cualquier persona que la vea al día de hoy, notará que las malas actuaciones y las incongruencias del guión, son los dos factores que más afectan a la historia. Aún así, se convirtió en una película de culto por ser primeras en utilizar una tecnología casi desconocida por el mundo del cine de esa época, como eran las animaciones computarizadas (¿qué película no las utiliza ahora?) y su historia -un hombre atrapado por una computadora- fue utilizada muchas veces por el cine para crear universos virtuales.

Opinión: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte

La última película de Harry Potter tiene todo lo necesario para convertirse en uno de los largometrajes más exitosos del mundo del cine. La primera parte de este final que llegará a las salas argentinas el próximo jueves, está a la altura de lo que podría esperar cualquier fan de la serie: grandes efectos visuales, el toque cómico que siempre se caracterizó en los filmes y una historia que atrapa de principio a fin. Está claro que HP7 – Parte 1 deja ganas de ver más, aunque sabemos que eso no será posible hasta mediados de 2011.

Me llamó mucho la atención, aunque se podía dilucidar en los últimos filmes, es cómo la trama se volvió mucho más oscura y violenta. Es algo que aplaudo, ya que demuestra la maduración de la historia, desde los niños protagonistas de Chris Columbus en “La piedra filosofal”, hasta “Las reliquias de la muerte”. En el transcurso de estos 9 años en donde el reloj biológico de los tres jóvenes actores fue el que marcó el ritmo de los estrenos, se puede entrever el crecimiento mismo de los espectadores. Aquellos que comenzaron con Harry Potter en 2001, hoy son (en su mayoría) veinteañeros que están preparados para recibir un material más “fuerte”.