Star Wars para siempre

Confieso que fue un día raro para un fan confeso de Star Wars. De emociones encontradas. Crecí viendo las aventuras de Luke Skywalker, la Princesa Leia, Han Solo, Chewbacca, Obi-Wan Kenobi, Yoda, C3P0 y R2D2, aunque la historia ya había terminado mucho antes que yo naciera. Pero siempre me pareció una historia fantástica, grandiosa, adelantada para la época, la vida de una familia a través de las estrellas, el sueño de alguien que quiso “ver” y explorar todo el Universo.

Después de disfrutar las películas incontables veces en gastados VHS, recuerdo cuando fui al cine a ver la Edición Especial de Star Wars, la primera de varias mejoras que le dio George Lucas a su hijo mimado. Fue un shock para mis 12 o 13 años. Eso que había visto mil veces en TV estaba ahí, en la pantalla grande. Con mejores imágenes y sonido. Pocos años después saldría el super esperado Episodio I, película que vi cinco veces en el cine. Sí, no es la mejor, pero sabía que quizás no volvería a ver otra película de Star Wars en el cine, porque sólo quedaban tres más. Quería que esa experiencia, esos títulos que avanzan en amarillo hacia el espacio infinito y que invaden la pantalla del cine, quedaran en mi memoria para siempre. Lo mismo sucedió años después con Episodio II y III, aunque ya con más años y obligaciones, pero con la misma admiración por ver esas películas en la pantalla grande, al igual que como mis viejos habían visto las originales antes que yo naciera. Continuá leyendo Star Wars para siempre

Trailer de “Desde la colina de las amapolas” de Estudio Ghibli

Kokuriko-zaka kara (コクリコ坂から) es el título original de la nueva película del estudio de Hayao Miyazaki, quien en esta ocasión estuvo a cargo del guión. La historia ambientada en 1964, antes de los Juegos Olímpicos de Tokio, en un país que se muestra pujante tras la devastación de la Segunda Guerra Mundial. Umi Komatsuzaki es una chica de instituto que cuida a sus dos hermanos y, en ausencia de su madre, administra un albergue de estilo occidental cercano al mar. La chica compagina tranquilamente sus responsabilidades con su vida escolar junto a Shun Kazama, miembro del club de periodismo, y Shiro Mizunuma, presidente del consejo de estudiantes.

Siempre lo destaco, pero Estudio Ghibli debe ser uno de los pocos que sigue utilizando técnicas de animación tradicional en sus filmes.

Enlace: Wikipedia

La fábrica de sueños de Nolan

No se trata de un director normal. En la era en la que todos prefieren hacer las cosas digital y en 3D, él prefiere lo artesanal, lo tradicional, sin dejar de lado la espectacularidad de las grandes películas de la historia, con cientos de extras y decorados que sólo realizarlos, consumen casi la totalidad del presupuesto. Christopher Nolan llegará otra vez a los cines del mundo con uno de filmes más esperados del año: The Dark Knight Rises.

Quizás lo más destacado de Nolan, que viste de forma impecable hasta cuando filma, lejos del estereotipo del director con barba y gorrita, es que su visión de “hiperrealidad” del cine lo llevó a construir verdaderas obras arquitectónicas en un hangar que le contrató la Warner a la Fuerza Aérea Británica. Continuá leyendo La fábrica de sueños de Nolan

Opinión: El Artista

Berenice Bejo - The Artist - Jean Dujardin

Hablar de El Artista (The Artist) es remontarnos a una de las épocas doradas del cine, ese momento en donde la industria avanzaba a grandes pasos, y los avances tecnológicos estaban a la orden del día. Algo similar de lo que sucede hoy en día con los filmes 3D y 2D, con la diferencia que el 2D seguirá conviviendo. El cine sonoro marcó un antes y un después para muchos actores (por ejemplo, a Buster Keaton), y eso es lo que destaca la cinta de Michel Hazanavicius, un director francés que se animó a volver a los principios en esta gran película.

Hacer un filme en blanco y negro, y sin sonido (sólo acompaña una hermosa banda de sonido), es volver a resaltar un lenguaje corporal que, entre sus virtudes, queda claro que es universal. Está demostrado que la felicidad, la tristeza o la angustia, sólo para citar algunos ejemplos, se repite hasta en las civilizaciones más aisladas de este mundo. Está en el ADN de todos los seres humanos. Y lo que sucede con “El Artista” es que cada uno de los personajes logró transmitirme sus estados de ánimo. Los momentos de alegría los experimenté como pocas veces, pero los más oscuros de los personajes, logran captar toda la atención de los espectadores.

La ambientación de Hollywood y la belleza de las mujeres de la época, están bien representadas, al igual que la bella actuación de la actriz argentina Berenice Bejo, un gran descubrimiento para nosotros y el resto del mundo, que expresa con su cuerpo y su rostro, las distintas situaciones que debe enfrentar.

George Valentin (Jean Dujardin) es un claro ejemplo de cómo una sociedad olvida a sus estrellas ante lo nuevo, lo joven, y me pareció una de las caracterizaciones más interesantes de los últimos tiempos. Su personaje tiene mucho de lo que vimos en Guy Williams (El Zorro).

Un filme distinto en la época en donde el CGI y el 3D parecen ganar terreno. Lo mejor del cine en su máxima expresión


Poster The Artist - El Artista - ArgentinaTítulo original: The Artist
Título en Argentina: El Artista
Fecha de estreno: 16 de febrero
Protagonistas: Jean Dujardin, Berenice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Miller y Missi Pyle
Director: Michel Hazanavicius
Sinopsis: Hollywood 1927. George Valentin es una estrella del cine mudo famosísima. La llegada del cine sonoro marcará el fin de su carrera y lo llevará al olvido. Al mismo tiempo, Peppy Miller, una joven extra se transforma en la figura cinematográfica del momento y su carrera parece no tener techo. El artista cuenta como se entrelazan sus destinos.

Nominaciones Oscars 2012: 10 (Incluye: Mejor Película, Director, Actor y Actriz de reparto)

Mi calificación: Excelente

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501 days of Summer

Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel fueron los protagonistas de “500 days of Summer“, una de las comedias románticas más lindas que he visto, en donde cuentan los altibajos de una relación en 500 días. Claro, desde allí a esta parte, tanto Gordon-Levitt y Deschanel, comenzaron sus propios proyectos personales que han tenido bastante relevancia. El primero, con dos trabajos con Christopher Nolan (Inception y The Dark Knight Rises) y ella, con continuó con su banda (She&Him) y una serie de TV llamada New Girl.

Sin embargo, Zooey también participa en un sitio web (que desconocía) llamado Hello Giggles destinado a “las mujeres listas, creativas e independientes”. Allí, y para celebrar el año nuevo y la amistad que tienen desde hace 12 años, subió un video que reúne a estos dos artistas y cantan para sus fanáticos. “Espero hacer cientas de películas más con él, porque es simplemente el mejor”, escribió Zooey. Por más días de Tom y Summer. Continuá leyendo 501 days of Summer