Este año es muy particular para la vida de los japoneses. Tras casi 200 años, un emperador abdicará por primera vez en favor de su hijo, el príncipe heredero Naruhito. Desde el 1 de mayo será el inicio de la era Reiwa, un momento histórico que se celebrará en todo el país. Pero también, según datos del diario Asahi, es un dolor de cabeza para cientos de miles de japoneses. Y es que debido a esta asunción, habrá una Golden Week (semana de feriados a fines de abril y principios de mayo) extra large, en donde muchos no saben muy bien qué hacer, en parte por los altos precios de los hoteles y de las reservas de pasajes. ¿Y el ocio?
Esta semana, invitado por el programa Japón Hoy, hablé un poco de esto que me sirvió de disparador para hablar sobre el fenómeno de los karoshi, las personas que mueren por exceso de trabajo, el lado oscuro de una sociedad que se destaca por su gran dedicación y empeño por hacer las cosas bien.
Este fenómeno no es nuevo y desde hace un tiempo, el gobierno de Japón está tomando medidas para evitar este tipo de muertes, sumado a que existe una gran preocupación por la baja tasa de natalidad y por una necesidad de aumentar el consumo interno, para lo cual hace falta más tiempo de ocio.
Junto a Yukari Kishimoto y Taku Hosokawa (Ryukyu Koku Matsuri Daiko) y Mimi Nohara (Yoshi Yoshi). Conducción: Ricardo Hokama y Erica Mariani
Japón Hoy se puede escuchar todos los miércoles de 16 a 17 hs por Radio Led.
El fuego, ese elemento que tiene el poder de darnos luz y calor, pero también de destruirlo todo, fascina a grandes y chicos. Tiene algo hipnótico en sus llamas. Y quizás eso fue lo que durante siglos llamó la atención de los japoneses que usaron ese dominio del fuego para destruir todo lo malo que los rodeaba.
Este fin de semana se hizo en Buenos Aires el “Hi Matsuri” o Festival del Fuego en el Jardín Japonés, una tradición que no es un evento en sí, sino que cada región la utiliza como ritual para despojarse de todo lo malo y esperar por la prosperidad.
En mi caso fue la primera vez desde que vivo en Buenos Aires que asisto a este evento que se hace en agosto de cada año. A pesar del frío, muchas personas se acercaron hasta este ícono de la ciudad para escribir en pequeñas tablitas de madera todo lo malo que pasó en el año. Continuar leyendo “Una tarde en el Jardín Japonés para quemar todo lo negativo”
En el Japón moderno sigue siendo común ver a las mujeres vistiendo kimonos en la vida cotidiana. Esta colorida vestimenta es un verdadero símbolo del país. Y sin tener en cuenta la edad, entre las jóvenes niponas sigue siendo una prenda que mezcla elegancia con tradición, aún cuando la influencia occidental es más que evidente desde hace varios años.
Sin embargo, no todos los kimonos son iguales. O un kimono se puede usar para cualquier ocasión. Hay kimonos que se usan para las bodas, eventos, para las jóvenes, para las señoras (y también para los hombres); cada uno con un estilo diferente y bien marcado.
Uchikake
El kimono uchikake se usa para bodas – Foto: Archivo
El uchikake es una parte del traje nupcial. Es un kimono de mangas largas ricamente adornado con bordados de colores muy brillantes y con motivos generalmente de grullas, pinos, agua que fluye y flores. Está confeccionado con la mejor seda y la parte inferior está rellenada para darle más volumen. Se usa encima del shiromuku como una capa y sin obi.
Shiromoku
El kimono shiromoku, pensado para mujeres que quieren casarse de blanco.
Se usa el término shiromuku para referirse al uchikake totalmente blanco (shiro = blanco). Significa de forma literal “blanco puro”. Originariamente fue utilizado por las mujeres de la nobleza para las ocasiones formales, pero ahora representa un componente esencial en el traje nupcial japonés.
Furisode
El colorido del kimono furisode, pensado para las jóvenes solteras
El furisode es el kimono más formal que usan las mujeres jóvenes y solteras. Se caracteriza por unos motivos muy coloridos y exuberantes y de largas mangas, que generalmente llegan hasta los tobillos. Es el adecuado para asistir a ceremonias nupciales, ceremonia del té, graduación del instituto, etc.
Tomesode
Tomesode, el kimono de las mujeres casadas.
Es el kimono más formal para las mujeres casadas. El patrón de estos kimonos se rige por reglas más conservadoras. Por ello, los colores son más sobrios y las mangas más cortas (entre 55 y 70 centímetros).Es de color negro de fondo y tiene magníficos motivos en la parte inferior colocados de forma asimétrica, con la parte más importante concentrada en la izquierda. Cuanto más edad tiene la mujer, el motivo es más pequeño y se coloca más hacia la parte inferior. En una ceremonia nupcial lo pueden usar las parientes más cercanas a los esposos (madres y hermanas casadas).
Iromuji
Iromuji, kimono de un sólo color y sin dibujos.
Su principal característica es la de un único color. Puede incorporar motivos del mismo tono. Es posible usarlo en ocasiones semi-informales y es ideal para la ceremonia del té. Al incorporar un escudo en la parte posterior de la espalda se convierte en una vestimenta más formal. Una pieza que se puede usar sin importar la edad o el estado civil.
Houmongi
Houmongi, el kimono formal para mujeres jóvenes.
Es el “kimono de visita”. Se puede usar en ocasiones semiformales (visitas o fiestas), tanto solteras o casadas. Se caracteriza por tener patrones asimétricos pintados a mano o teñidos.
Komon
Komon, un kimono para uso diario.
Es un kimono de uso diario. Totalmente informal, como para ir de compras o al cine, salir a comer o simplemente estar en la casa.
Yukata
El yukata de algodón, ideal para el verano.
Es un kimono hecho de algodón, que a su vez se divide en dos tipos: uno más elaborado que es utilizado para festivales y fiestas típicas y uno más sencillo (llamado nemaki), el cual utilizaban los japoneses para dormir.
Montsuki
Originario de los trajes de los samurai, el montsuki es el kimono que usan los hombres.
Es el traje formal que usan los hombres. Tiene un pantalón con pliegues y una chaqueta que va sobre el kimono. En el período Edo, era la prenda semiformal de los samurai, pero ahora se la usa para casamientos, funerales o ceremonias tradicionales.
¿Cómo era Japón antes de ser el país moderno que conocemos? Una serie de fotografías de 1908, nos muestran la vida cotidiana de los nipones a principios del Siglo XX. Se trata de fotos que capturó el fotógrafo Herbert Geddes cuando trabajaba para una empresa de importación canadiense.
La colección fotográfica muestra el día a día en la era Meiji, el emperador que modernizó a Japón y lo acercó a occidente.
En un país con una superficie limitada (377 mil km2) y con una geografía bastante compleja (islas y montañas), tener casa propia en Japón es algo bastante insólito. Es por eso que el gobierno japonés tuvo una idea interesante: vender casas que están abandonadas. Y es que no son pocas. Según el propio gobierno, hay 8 millones de viviendas que están en estado calamitoso y a punto de derrumbarse. Todas ellas desparramadas en distintos lugares de Japón, y que actualmente no tienen dueño.
Hay dos razones por los cuales las casas están vacías en un país con tan poca superficie: el éxodo rural y a la significativa caída que está experimentando la población japonesa. De todas formas, el mercado inmobiliario japonés es muy particular y diferente al resto del mundo. La compra de viviendas usadas (2da mano) es bastante bajo. Sólo el 15% de las transacciones. La mayoría de las casas se terminan heredando, de padres a los hijos, y estos son los encargados de refaccionarlas.
Pero también la vida de una casa prefabricada de madera es de unos 30 años, con lo cual lo más valioso no es la casa en sí, sino el terreno en el que está la casa. El problema surge cuando los propietarios de esos terrenos -ya sea edificados o no- quieren trasladarse a vivir a las grandes urbes y no tienen herederos. ¿Qué ocurre con esa vivienda? Queda abandonada a su suerte. El tiempo consigue debilitarla hasta que su derrumbamiento es inminente.
La situación está lejos de solucionarse, y se cree que en los próximos años serán más las casas abandonadas en Japón, con una población más vieja y que no tiene hijos. Se estima que en 20 años, un cuarto de las casas van a estar vacías. Y el problema es que muchos no quieren vivir ya lejos de los centros urbanos.
Las viviendas tendrían un precio más que asequible, una media de 8,98 millones de yenes (unos 85 mil dólares).
Una diseñadora gráfica japonesa residente en Sevilla ha creado un logotipo alternativo con forma de abanico para los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 que está causando sensación en internet tras la polémica de plagio desatada por el diseño oficial.
La imagen alternativa, que muestra un abanico de color rojo que simula el movimiento de pliegue con esferas de varios tamaños en los colores de los anillos olímpicos, ha tenido un gran éxito en las redes sociales y varios medios nipones se hacen eco de la propuesta.
El logotipo oficial escogido por el Comité organizador de Tokio 2020 ha estado rodeado de polémica desde que a finales de julio el diseñador belga Olivier Debie denunciara al diseño por plagio.
https://www.youtube.com/watch?v=AbOheojvkEg
Debie considera que el logo nipón es demasiado similar al que creó para el “Theatre de Liege” hace dos años, por lo que el pasado 10 de agosto interpuso una demanda por plagio ante la Justicia belga.
A raíz de esta controversia, muchos artistas han decidido presentar diseños alternativos que son muy comentados en las redes sociales y los medios nipones.
El del estudio Kankan Illustration Factory, liderado por una japonesa residente en Sevilla, alias Kankan, ha despertado la simpatía de los internautas nipones, que destacan su “sencillez, facilidad conceptual y alegría” frente al diseño “serio” del oficial.
Kankan compartió su propuesta el pasado 17 de agosto en la red social Twitter, donde argumentaba su elección para el diseño.
“El abanico plegable simboliza buenos augurios en la forma en que se extiende, y es una herramienta que se ha utilizado para infundir ánimos desde tiempos antiguos”, escribió.
“Creo que es el mejor diseño para un logotipo olímpico y captura a la perfección la cualidad olímpica de la armonía. Además, el tema de ‘Japón (representado por los soles rojos) siendo apoyado por muchas personas’ también está presente en el diseño”, concluía la diseñadora gráfica en su mensaje.
El 6 de agosto de 1945 no es un día más de la historia. Fue el día en el que la suma de todo lo espantoso de la guerra que ya se había cargado millones de vidas, usó el arma más letal contra los propios humanos. La bomba nuclear aniquiló de la faz de la Tierra a más de 160 mil personas en Hiroshima, y otras decenas de miles de personas en Nagasaki. Otros miles murieron después por las heridas de la bomba y varias generaciones quedaron afectadas para siempre por malformaciones.
El diario nipón Asahi publicó en estos días dos fotos panorámicas capturadas desde un punto bastante similar con 70 años de diferencia. La primera, de 1945, es del 10 de agosto, cuatro días después de la bomba. La segunda, de julio de 2015. Las imágenes muestran la devastación de la ciudad y la reconstrucción posterior, ya como una ciudad grande y próspera.
Las fotos de 1945 fueron capturadas por el fotógrafo Hajime Miyatake desde un edificio de 3 pisos. La foto actual desde uno de 18 pisos.
Justo un par de días después de que Hayao Miyazaki anunciara que se jubila para dar lugar a una nueva generación de animadores en los Estudios Ghibli, aparece en Kickstarter, el popular sitio en donde muchas personas buscan fondos para cumplir con sus proyectos, para hacer una película “fan-made” de la Princesa Mononoke o “Mononoke Hime”. Se trata de una iniciativa financiada por fans de la popular casa de animación japonesa, por lo cual no tiene el apoyo ni aval de Miyazaki. Se trata de una película hecha por fans, para los fans.
The Wolf Girl está buscando recolectar 29 mil libras esterlinas (aún no superó las 3 mil) y se ubica unos 600 años después de los eventos de la película original, cuando el bosque y las ciudades de los hombres coexisten en un supuesto equilibrio. Es allí donde aparece una joven que descubre a los espíritus del bosque (los famosos kodamas) y una nueva aventura comienza. Continuar leyendo “The Wolf Girl: una secuela de la Princesa Mononoke hecha por fans”
Era la gran incógnita y la que todos esperaban conocer desde hacía mucho tiempo. La llama empezó a recorrer por el gran estadio construido para la ocasión ante miles y miles de japoneses. Pasaba de mano en mano en una interminable seguidilla de postas. Hasta que apareció él. Desconocido para la multitud y para el mundo, pero con una historia dura y esperanzadora sobre sus hombros. No había nacido cualquier día. Era un chico que su partida de nacimiento reflejaba uno de los momentos más crueles y estúpidos de la historia de la humanidad. Iba a ser el encargado de dar por iniciados los Juegos Olímpicos de un país que hacía tan sólo 19 años antes terminó devastado por la guerra. Era Yoshinori Sakai, el niño de la bomba, el chico que nació en Hiroshima el mismo día que la ciudad quedó en cenizas y cientos de miles de sus vecinos quedaban reducidos a cenizas. Él, 19 años después, en Tokio 1964, era el símbolo de la reconstrucción, de un país que nunca bajó los brazos ni en el peor de los momentos. Y los juegos eran la gran excusa para demostrarlo al mundo.
El Comité Olímpico Internacional eligió ayer, en Buenos Aires, a la próxima ciudad que tendrá el honor de ser la máxima cita del deporte amateur. Y volvió a ser Tokio, la capital de Japón, y hogar de más de 13 millones de personas. Y se produce dos años y medio después de un desastre natural y nuclear que afectó a parte de ese país, pero que, sobre todas las cosas, dejó enseñanzas y demostró una vez más, y como en tantas otras, la fortaleza del pueblo nipón. Continuar leyendo “Los Juegos Olímpicos vuelven a Tokio”
Hayao Miyazaki, uno de los animadores más importantes del mundo, anunció que se retira a los 72 años. En su larga trayectoria tuvo clásicos del cine animado como Totoro, Ponyo, Nausicaa, Mononoke Hime… creo que nunca podré elegir cuál es la que me gusta más de todas ellas, porque todas son excelentes. Sin embargo, hay una parte un poco olvidada de su carrera, pero no menos importante, que fueron sus comienzos, mucho antes de crear Studio Ghibli junto a Isao Takahata. Miyazaki y Takahata trabajaron juntos en la animación de dos clásicos, uno más conocido que el otro: Heidi y Marco. Uno, recordado por los Alpes, el famoso abuelito o Pedrito, y el otro,por la dramática historia de un chico italiano que emprende un viaje a las pampas argentinas buscando a su madre. Takahata estuvo a cargo de la dirección de estos dos proyectos, mientras que Miyazaki fue el animador y diseñador de las escenas.
Así que desde que la vi por primera vez, allá, hace muchos años, siempre quedó grabada en mi memoria la escena de Marco cuando pasa por Rosario y visita la Municipalidad de Rosario (el Palacio de los Leones), y de trasfondo se ve la cúpula de Basílica de Nuestra Señora del Rosario. La escena muestra a una Rosario a fines del siglo XIX, y todo indica que los animadores se basaron en registros fotográficos, así que tiene varias inconsistencias, pero no deja de ser un lindo homenaje la ciudad. Continuar leyendo “El día que Miyazaki dibujó a Rosario”
